Alexis Hauser- Conductor

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BiographIE (Français)

Laureat du prix Koussevitzky de l’orchestre symphonique de Boston et récipiendaire de la bourse de Leonard Bernstein pour Tanglewood 1974, le chef d’orchestre autrichien, Alexis Hauser, est né à Vienne. Il a suivi des cours de maître avec Hans Swarowsky et a gradué avec distinction en 1970 (Vienna Musikuniversität). Il a aussi suivi des cours de maître avec George Hurst (Canford 1967/68, Angleterre),  Franco Ferrera (Accademia Chigiana Siena, 1969) et Herbert von Karajan (Salzburg Sommerakademie, 1970, Autriche).

    Il a débuté sa carrière comme chef d’orchestre avec l’Orchestre symphonique de Vienne en 1973 et, en 1974, il a été invité par Seiji Ozawa d’aller à  San Francisco  et Tanglewood. En 1975, il a fait son début américain comme chef d’orchestre invité avec l’Orchestre symphonique d’Atlanta et avec le New York City Opera.

    Depuis, Alexis Hauser a été invité à diriger quelques-uns des plus grands orchestres du monde comme l’Orchestre symphonique de Vienne, le Rotterdam Philharmonique, le Radio Philharmonique Hilversum, le Radio Symphonie Berlin, le SWR Symphonie, l’Orchestre philharmonique Enescu de Bucarest, l’Orchestre symphonique de Budapest, ainsi que les plus grands orchestres à Pittsburgh, à San Francisco, à Minnesota, à Rochester, à Montréal (avec un re-engagement en novembre 2015) , à Toronto et au Méxique. Il a aussi reçu des invitations à Chicago pour le Festival Grant Park, et à l’Opera Midwest Chicago. Il a dirigé des orchestres en Finlande, en Norvège et en Islande. En 2005, il a fait ses débuts comme chef d’orchestre en Suisse où il a dirigé le Zurich Opera House dans la première mondiale de l’opéra « Kalkül «  de Werner Schulze (musique) et de Carl Djerassi (livret).

    Il est devenu le directeur musical de l’Orchestre London Canada en 1981, un poste qu’il a occupé jusqu’à 1988. Pendant ce temps, il a fait une tournée avec l’orchestre au Festival Aquila en Italie en 1982, ainsi que plusieurs enregistrements pour le CBC. De 1991 à 1995, il était le premier chef d’orchestre invité de l’Orchestre philharmonique de Budapest et avec l’orchestre, il a fait plusieurs enregistrements ainsi qu’un vidéo de la Première symphonie de Mahler qui a été transmis partout en Europe. En tant que directeur musical de l’Orchestre KCM Tokyo (1995-2000), il a enregistré la Symphonie Turangalîla de Messiaen et la Sixième symphonie de Mahler et il a dirigé dans les salles les plus prestigieuses à Tokyo – Suntory Hall et Bunk Kaikan. De 1992 à 1997, il était le premier chef du “Festival Mozart Romana” ainsi que du Festival de musique contemporain « Niederösterreich International. » Depuis 1999, il est étroitement associé avec l’Ensemble Wiener Collage, un ensemble composé de membres de l’Orchestre philharmonique de Vienne. Il les dirige au Centre Arnold Schoenberg à Vienne; et depuis 2013, il passa l'été mois diriger Les Orpheistes Festival Orchestra à l'Académie internationale d'Orphée de Vienne. Vidéos en cours comprennent “La nuit transfigurée” de Schönberg et “Cinq pièces pour cordes” d’ Erwin Schulhoff'.

    Hauser a travaillé auprès de plusieurs artistes renommés – la liste comprend, entre autres, violonistes Itzhak Perlman, Ida Haendel, Young-Uck Kim; pianistes Stefan Askenase, Rudolf Buchbinder, Jean-Philippe Collard, Philippe Entremont,  Anton Kuerti, André Laplante; violoncellistes Leonard Rose, David Geringas, Matt Haimovitz; chanteurs Jane Archibald, Jane Eaglen, Maureen Forrester, Jerry Hadley, Dmitri Pittas, , Joseph Rouleau, Michael Schade et Alan Titus.

 

    A cause de son intérêt particulier à travailler avec les jeunes musiciens, Hauser a enseigné et donné des classes de maître à Juilliard et au Manhattan School of Music à New York, ainsi qu’au  Université de la musique, Graz en Autriche, au Royal Conservatoire à Toronto,  au Kunitachi Music University à Tokyo et à l'Académie internationale d'Orphée de Vienne, Autriche; en 2016, il dirigera également à la "XIXe Festival des orchestres de jeunes du Québec".

En tant que directeur de l'Orchestre symphonique de McGill Montréal, Hauser  a reçu déjà après sa saison inaugurale 2001/2 invitations à diriger au Festival International de Lanaudière et également à New York au Carnegie Hall. La “Montreal Gazette”a loué son interprétation de’l opera “Falstaff” de Verdi comme “une revelation” et inscrit son interprétation du dixième de Mahler Symphony (qui est apparu entre-temps en public par enregistrements McGill) comme l'un des top 10 de 2002 spectacles de musique classique. En 2004, Hauser a effectué la première canadienne de la version originale de Mahler Das klagende Lied. En 2005 il a repris, ensemble avec le metteur en scène François Racine, l’opéra “Louis Riel” de Harry Somers dans un Opera McGill production à la Place des Arts de Montréal, qui a été décerné le Prix Opus "Événement musical de l'année " par le Conseil québécois de la musique.

Premières executions: Pierre Boulez' Notations pour orchestre I - IV et VII (mars 2011 Première Canadienne); Friedrich Cerha's Sinfonie (Première panaméricaine Mars 2012); Kaija Saariaho's Laterna Magica (Québec premiere Novembre 2013 à Montréal's New Maison symphonique); Zdzislaw Wysocki's deux Etudes orchestrales op. 69 (fév. 2014 Première mondiale); Wolfgang Rihm's "transitus" (fév. 2016 Première Canadienne).

 

CD albums avec le MGSO comprennent de telles oeuvres éminents comme Tchaïkovski Symphonie Pathétique, L'Ascension de Messiaen, ainsi que Mahler la " résurrection " -et 10e Symphony (version DeryckCooke) et ”Orion” de Claude Vivier pour Naxos Records). Actuelles vidéos comprennent la Symphonie No. 13, "Babi Yar" de Chostakovitch  et  Daphnis et Chloé - Suite No. 2 de Ravel. Bientôt apparaître: vidéos de la " "Symphonie alpestre” de Richard Strauss " et la “Symphonie "Turangalîla" d’ Olivier Messiaen.

 

Premières exécutions includent: Pierre Boulez' Notations pour orchestre I - IV et VII (mars 2011 Première Canadienne); Friedrich Cerha's Sinfonie (Organisation panaméricaine de premiere Mars 2012); Kaija Saariaho's Laterna Magica (Québec premiere Novembre 2013 à Maison symphonique); Zdzislaw Wysocki's deux Etudes orchestrales op. 69 (fév. 2014 Première mondiale).

 

En 2013 Hauser a commencé un nouveau poste à Montréal comme directeur artistique de l'Orchestre de Chambre Musica Pronto, composé d'excellents jeunes musiciens professionnels. Dédié aussi à la musique canadienne, l orchestre a joué  “La fête sacrée” de Denis Gougon et l’Ouverture " Night Passages"  d’ Alan Belkin et participera à la Hommage pour John Rea en 2015/16. Les principaux axes de saison includent la Serenade pour cordes op. 48 de Tchaïkovski et la Symphonie de chambre op. 110a de Chostakovitch. Dans la saison 2015/16, l'orchestre fera sa première choral collaboration avec le Requiem de Fauré.

 

Depuis 2013, Hauser a passé les mois d'été travaillant avec Les Orpheistes Festival Orchestra dans “l'Académie International Orphée” `a Vienne et dans le “Centre Arnold Schönberg”. Les vidéos actuelles comprennent la Verklärte Nacht et Schönberg Erwin Schulhoff''s cinq pièces pour les instruments à cordes.

En outré, plus de 100 programmes de vidéo en direct peut être vu sur  YouTube.

 

 

COURTE BIOGRAPHIE

 

 

ALEXIS HAUSER

 

né à Vienne - 1970 diplôme chef d’orchestre avec distinction à l'Universität für Musik und Darstellende Kunst (Master Class de Hans Swarowsky); Ateliers chef d’orchestre avec George Hurst (Canford Summer School of Music, en Angleterre, 1967/1968), Franco Ferrara (Accademia Chigiana de Sienne 1969), et Herbert von Karajan (Salzburg Mozarteum Académie d'été 1970).

 

1973 début comme chef invité avec l'Orchestre symphonique de Vienne - 1974 Vainqueur de la Koussevitzky prix à Tanglewood (USA) - 1975 Debut en Etats-Unis avec l'Orchestre symphonique d'Atlanta et Itzhak Perlman, et comme chef d'orchestre d'opéra à New York City Opera (Fledermaus) - 1976 Debut Canadienne avec l'Orchestre symphonique de Montréal et Rudolf Buchbinder.

 

Depuis 1975 Chef d’orchestre invité avec des orchestres de renommée mondiale et lors de festivals internationaux:

Europe: Rotterdam Philharmonic, Orchestre Philharmonique de Radio Hilversum, les Orchestres Symphonique de la Radio de Berlin, Budapest, Moscou, Vienne und Sud radio ouest-allemande, Orchestre National de Toulouse, Orchestre philharmonique tchèque de Brno, Orchestre Bruckner de Linz et Orchestre Tonkünstler autrichienne, la Philharmonie de Belgrade, Zagreb, Ljubljana, Bucarest und Cracovie, concerts la Finlande, la Norvège et l'Islande.

Amérique: les symphonies de Pittsburgh, San Francisco, dans le Minnesota, Rochester, Montréal, Toronto, Winnipeg, Edmonton, Chicago Grant Park Festival, Washington Opera, Opera Midwest Chicago; Mexico, Lima_-Pérou, Buenos Aires;

 

Donner des concerts avec des solistes de renommée mondiale, pianistes Rudolf Buchbinder, Jean-Philippe Collard, Philippe Entremont, André Laplante; violonistes Itzhak Perlman, Ida Haendel, Young Uck-Kim, violoncellistes Leonard Rose, David Geringas, Matt Haimovitz; chanteurs Jane Archibald, Jane Eaglen, Michael Schade, Dmitri Pittas, Jerry Hadley, Alan Titus etc.

 

1981 - 1988 Directeur Musical de l'Orchestra London Canada,

1991 - 1995 chef principal invité de Philharmonique de Budapest,

1995 - 2000 Directeur artistique de l'Orchestre KCM de Tokyo;

Depuis 2001, directeur artistique de l'Orchestre symphonique de McGill à Montréal,

Depuis 2013 directeur artistique de l’orchestre “Pronto Musica” à Montréal.

 

Master Classes / Professeur Invité: a.o., New York: Juilliard School et Manhattan School of Music, à Toronto: Glenn Gould School of Music, Graz: l'Université de musique;

Montréal (depuis 2001): École de musique Schulich / Université McGill; Vienne (Academie international Orpheus)

 

De nombreux CD, DVD et TV-Radio & productions / transmissions en Europa, le Japon et Canada, plus de  100  programmes live sur www.youtube.com.

 

 

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